Sculpture Amour et Psyché d'Antonio Canova
La lumière insuffisante ne m'a pas malheureusement permis de réaliser une bonne photo, pour ce motif je suis
dû intervenir sur l'image digitale.
Le musée du Louvre, à Paris, il est très grand donc vous ne devez pas vous duper de pouvoir le visiter dans
une journée seule, il y a aussi autres musées à visiter.
La vie et les œuvres d'Antonio Canova (document de synthèse)
Antonio Canova (1757-1822), sculpteur italien considéré par nombreux le plus grand représentant du
Néoclassicisme. Dédie en majorité à la représentation de la beauté féminin idéal, une recherche continue.
Canova de jeune subit l'influence et le charme du sculpteur Gian Lorenzo Bernini (maître du style baroque de
Six-cents), puis il s'oriente vers le classicisme grec en dépurant de ses œuvres la force presque violente des
passions pour rechercher la beauté idéalisée; son art et son génie eurent une grande influence dans la sculpture
de l'époque.
Le jeune Canova, à l'âge de vingt-deux ans, il va à Rome où il s'établit définitivement après deux ans en
1781; il eux rencontre ici les plus grands protagonistes de l'art néoclassique et il intègre dans le climat de
capital de la culture qui était la ville de Rome de Sept-cents. Le Canova voyage en Autriche, en Allemagne et en
France; en 1802 il reçoit la nomination d'inspecteur général des Antiquités et Belle Arts pour l'État de
l'église. En son arc de vie artistique d'environ cinquante ans, le sculpteur réussit à exprimer sa passion pour
l'art de la sculpture; capable de travailler sans interruptions aussi douze ou quatorze heures, comme ils
révèlent les lettres ils révèlent à son ami Melchior Cesarotti. Cela lui permet d'être un sculpteur prolifique
discrètement, apprécié par papes, débuts et régnants de beaucoup de pays.
Antonio Canova préfère le marbre blanc pour les sculptures et il place soin spécial même dans le lévigation
des œuvres à obtenir l'éclat qui en souligne le naturel beauté. Même si très déjà apprécié au cours de sa vie,
sa notoriété et ses œuvres elles sont mises en second étage à la fin du siècle pour puis revenir en apogée
après la grande exposition sur le néoclassicisme organisé à Londres en 1972. En 1822 il revient à Possagno où il
est né, il tombe malade ici et pour ce motif il est porté à Venise, où il meurt le 13 octobre. Antonio Canova
est enterré actuellement dans le Temple de Possagno.
LA VIE ET LES ŒUVRES
Antonio Canova naît à Possagno (province de Trévise) le premier de novembre en 1757.
En 1761 le père Pietro Canova meurt et la mère, Angela Zardo Fantolin revient à son pays ils Crespano du
Grappa, en 1762 il se remarie avec Francesco Sartori de lequel aura autres quatre fils: Giuseppe, Elisabetta,
Maria et Giovanni Battista. Antonio Canova continue par contre à vivre à Possagno avec le grand-père Pasino
Canova (tailleur de pierre et sculpteur local) et la grand-mère Caterina Ceccato même au 1768. Depuis enfant le
Canova montre de posséder une prédisposition pour la sculpture en modelant petites œuvres de beauté discrète
avec l'argile de Possagno.
Pendant un dîner raffiné de Vénitiens nobles dans la villa d'Asolo du sénateur Giovanni Falier il suscita
grande merveille entre les invités un enfant qu'il exécuta la gravure une illustration de lion dans le beurre,
ce jeune il était Antonio Canova. Le sénateur Falier, en devinant les potentialités artistiques et le talent du
jeune, il s'intéressa à son avenir personnellement, le petit artiste qui en dirige à l'étude et à la formation
professionnelle. En 1768, à l'âge de onze ans, le jeune Canova commence à travailler dans l'étude du sculpteur
Giuseppe Bernardi Torretti à Pagnano d'Asolo (province de Trévise). Giuseppe Bernardi représente pour le jeune
Canova le vrai maître premier; représentant du style Rococo, ses œuvres exhalent une sensualité subtile
accentuée par un extrême poli du marbre.
Antonio Canova s'établit donc à Venise, en 1769 il fréquente la Publique Académie du nu de Venise, fondée par
Giambattista Piazzetta à Venise 1750; il s'exerce ici, en utilisant comme modèles les calques en craie de la
Galerie de Filippo Farsetti. Dans cette période il connaît Gianbattista Mengardi et Antonio D'Este et en 1772 il
exécute deux Paniers de fruits (Venise, Musée Courir) pour le sénateur Falier à dont l'intérêt le doit
l'introduction premier du Canova dans le monde de la sculpture.
De 1773 à 1777: quand à la mort de son maître Giuseppe Bernardi il succède dans la direction de l'étude le
petit-fils, le sculpteur Giovanni Ferrari (1774-1826), le Canova, probablement encouragé par le sénateur Falier,
il laisse l'étude et il loue une pièce modeste dans le couvent augustinien de Saint Stefano. Le sculpteur jeune
réalise une copie des Lutteurs (1775 environ) exécutée par le calque de la collection Farsetti (Venise, Galeries
de l'académie) avec lequel réussit à émerger en gagnant un concours; il réalise son œuvre premier Orfeo et
Euridice (1776) destinés à l'immeuble aux Pradazzi du Falier (Venise, Musée Courir). En le 1777 avec majeures
possibilités économiques, sa boutique d'art ouvre, une atelier ample à Saint Maurizio.
En 1778 le sculpteur commence l'œuvre le Dédale et Icaro pour le procureur Pietro Vittor Pisani (Venise,
Musée Courir), l'œuvre sera finie en 1779 et exposée avec grand succès à Venise, vente du Sensa en place Saint
Marco. Avec cette œuvre Canova obtient une reconnaissance publique aussi du milieu artistique vénitien et il
marque le moment décisif de sa montée artistique peut-être: avant en Italie, puis en Europe et lentement en
beaucoup de pays de tout le monde. À la fin du même an il part pour Rome, il connaît autres artistes entre
lequel: le peintre Antonio Nouveaux, les architectes Giannantonio Selva et Giacomo Quarenghi, les graveurs
Francesco Piranesi, Raffaele Morghen et Giovanni Volpato de Bassano.
Le 22 janvier du 1780 Canova avec l'ami architecte Selva il commence un voyage à Naples, Pompéi, Ercolano
et Paestum pour visiter les endroits où un patrimoine archéologique précieux est reporté à la lumière. Ce voyage
marque le parcours artistique de Canova vivement; en effet il omet la sculpture de le dix-huitième siècle pour
revenir au classicisme grec. Le mérite doit être reconnu à l'artiste, plus que n'importe quel autre sculpteur, de
faire revivre dans ses œuvres l'ancienne beauté des statues grecques. La beauté et la grâce ne sont pas
exprimées comme sensualité épidermique du Rococo, mais comme une qualité qu'il émerge à travers le contrôle de
la raison; la transformation des aspects agréables et subtilement sensuels dans un idéalité é interprété par
l'artiste sans les passions violentes et les gestes extrêmes. Canova a étudié les techniques de calquage des
anciens sculpteurs Grecs; du dessin, idée initiale d'un travail passe à l'ébauche en utilisant l'argile ou la
cire, celui-ci il lui permet de tout de suite réaliser une forme réelle premier de l'œuvre. Vous second phase
est celle-là dédiée à la statue en argile sur laquelle est coulée la pâte de craie. Dans la troisième phase, ils
sont insérés des petits clous (rèpere) sur le modèle en craie et avec la jouissance d'un pantographe elles sont
transférées donc les proportions correctes sur l'œuvre. Quelques-unes de ces œuvres en craie, complètes de
rèpere, aujourd'hui ils sont considérés des chef-d'œuvre, bouts uniques au monde, aussi parce que les originaux
n'existent plus en marbre, parce qu'ils ont été perdus ou ils ont été détruits.
Dans le décembre de 1780 il
revient à Rome et il est invité par Girolamo Zulian à graver une œuvre au sujet libre dans un bloc de marbre de
la valeur de 300 duchés, cadeau du même ambassadeur. L'œuvre qui s'apprête à réaliser est le Teseo sur le
Minotauro (aujourd'hui au Victoria and Albert Museum de Londres), inspiré par le récit d'Ovidio.
Dans l'an suivant il s'établit à Rome définitivement, domicile au Palais Venise chez l'ambassadeur de la
Vénétie Girolamo Zulian passionné d'art et mécène d'artistes de la Vénétie; en 1781, grâce à son intérêt, le
gouvernement de la République vénitienne assigne au Canova une retraite triennale de 300 duchés, réservée à
artistes de la Vénétie méritants jeunes. L'ambassadeur Girolamo Zulian est un mécène attentif, il voit les
lacunes culturelles du sculpteur et il lui met à disposition le propre secrétaire, l'abbé Foschi, pour
l'instruire dans l'Italien, dans l'Anglais, dans le Français et dans la connaissance des classiques; peut-être
vraiment de l'abbé Foschi il apprend à aimer la lecture des classiques de la mythologie grecque relative aux
œuvres sur laquelle il travaille. Dans ces ans le sculpteur absorbe les théories artistiques de l'Allemand
Johann Joachim Winckelmann: simplicité noble et grandeur calme; dans l'art grec la beauté coïncide avec la
vérité, la vertu et la raison. À Rome Canova elle étudie la statuaire ancienne aussi et il fréquente l'école de
nu de l'académie de la France et des Musées Capitolini.
En 1782 - 1783 termine le Teseo sur le Minotauro (Londres, Victoria and Albert Museum) pour l'ambassadeur
Zulian. Successivement (1784 - 1787) il réalise le Monument funèbre à Clément XIV (Rome, Basilique des Saints
Apôtres); pour cette commission il est aidé par le graveur Giovanni Volpato avec la lequel fille Domenique a
commencé une intense mais tourmentée relation: quand Antonio vient connaissance que Domenique Volpato elle s'est
s'éprente du graveur Polonais Raffaello Morghen il interrompt le rapport. Peut-être pour ce motif il s'applique
encore davantage dans l'art de la sculpture; après trois ans de travail intense dans son nouvel atelier en rue
Saint Giacomo (maintenant rue Canova), le monument est inauguré dans l'avril de 1787; Canova reçoit diecimila
sou plus autres mille scudi en prix et il est consacré comme le meilleur sculpteur contemporain. Depuis ce
moment même à la mort le sculpteur a un prestige comparable à celui-là accordé au Michel-Ange et au Bernini. En
1792 il finit le Monument funèbre à Clément XIII (Rome, Saint Pietro).
En 1787 le colonel Campbell commissionne au sculpteur Antonio Canova la statue d'Amour et Psyché couchée
(Paris, Musée du Louvre), la sculpture magnifique sera terminée six ans après (1793). Dans le même an Canova
commence Psyché pour Girolamo Zulian (Brême, Kunsthalle) et Amour (Saint Pietroburgo, Ermitage) pour le prince
Jussupov; deux ans après, en 1795, il commence Vénus et Adone (Genève, Villa Vous Grange); donc partie pour
Venise où la Stèle est inaugurée pour Angelo Emo (Venise, Musée Historique Naval).
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Scultura Amore e Psiche di Antonio Canova
Purtroppo la luce scarsa non mi ha permesso di realizzare una buona foto, per questo motivo sono dovuto intervenire sull'immagine digitale.
Il museo del Louvre, a Parigi, è molto grande quindi non dovete illudervi di poterlo visitare in una sola giornata, ci sono anche altri musei da visitare.
La vita e le opere di Antonio Canova (documento di sintesi)
Antonio Canova (1757-1822), scultore italiano, ritenuto da molti il più grande esponente del Neoclassicismo.
Si dedica in prevalenza alla rappresentazione della bellezza ideale femminile, una ricerca continua.
Autore apprezzato sin da giovane, subisce inizialmente l'influenza e il fascino dello scultore Gian Lorenzo Bernini,
maestro dello stile barocco del Seicento, poi si orienta verso il classicismo greco depurando dalle sue opere
la forza quasi violenta delle passioni per ricercare la bellezza idealizzata;
la sua arte e il suo genio ebbero una grande influenza nella scultura dell'epoca.
Il giovane Canova, all'età di ventidue anni, va a Roma dove si trasferisce definitivamente due anni dopo nel 1781;
qui incontra i maggiori protagonisti dell'arte neoclassica e si inserisce nel clima di capitale della cultura
che era la città di Roma del Settecento. Il Canova viaggia in Austria e Germania e Francia e
nel 1802 riceve la nomina di ispettore generale delle Antichità e Belle Arti per lo Stato della Chiesa.
Nel suo arco di vita artistica di circa cinquanta anni, lo scultore riesce a esprimere la sua passione per l'arte della scultura;
capace di lavorare senza interruzioni anche dodici o quattordici ore, come rivelano le lettere rivelano al suo amico Melchior Cesarotti.
Questo gli permette di essere uno scultore discretamente prolifico, apprezzato da papi, principi e regnanti di molti paesi.
Antonio Canova predilige il marmo bianco per le sculture e pone particolare cura nella levigatura delle opere
sino a ottenere la lucentezza che ne accentua la naturale bellezza.
Anche se molto apprezzato già nel corso della sua vita, la sua notorietà e le sue opere
vengono messe in secondo piano alla fine del secolo per poi ritornare in auge
dopo la grande mostra sul neoclassicismo organizzata a Londra nel 1972.
Nel 1822 ritorna a Possagno dove è nato, qui si ammala e per questo motivo viene portato a Venezia,
dove muore il 13 ottobre. Antonio Canova è attualmente sepolto nel Tempio di Possagno.
LA VITA E LE OPERE
Antonio Canova nasce a Possagno (provincia di Treviso) il 1° novembre del 1757.
Nel 1761 muore il padre Pietro Canova e la madre, Angela Zardo Fantolin, ritorna al suo paese Crespano del Grappa,
nel 1762 si risposa con Francesco Sartori dal quale avrà altri quattro figli: Giuseppe, Elisabetta, Maria e Giovanni Battista.
Antonio Canova invece continua a vivere a Possagno col nonno Pasino Canova (tagliapietre e scultore locale)
e la nonna Caterina Ceccato sino al 1768. Fin da bambino il Canova dimostra di possedere una predisposizione per la scultura
modellando piccole opere di discreta bellezza con l'argilla di Possagno.
Durante una raffinata cena di nobili veneziani nella villa di Asolo del senatore Giovanni Falier
suscitò grande meraviglia fra gli invitati un bambino che eseguì l'incisione una figura di leone nel burro,
quel giovane era Antonio Canova. Il senatore Falier, intuendo le potenzialità artistiche e il talento del giovane,
si interessò personalmente del suo futuro, avviando il piccolo artista allo studio e alla formazione professionale.
Nel 1768, all'età di undici anni, il giovane Canova inizia a lavorare nello studio dello scultore Giuseppe Bernardi Torretti
a Pagnano d'Asolo (provincia di Treviso).
Giuseppe Bernardi rappresenta per il giovane Canova il primo vero maestro;
rappresentante dello stile Rococò, le sue opere emanano una sottile sensualità accentuata da un'estrema levigatezza del marmo.
Antonio Canova si trasferisce quindi a Venezia, nel 1769 frequenta la Pubblica Accademia del nudo di Venezia,
istituita da Giambattista Piazzetta a Venezia 1750; qui si esercita,
utilizzando come modelli i calchi in gesso della Galleria di Filippo Farsetti.
In questo periodo conosce Gianbattista Mengardi e Antonio D'Este e nel 1772 esegue due Canestri di frutta
(Venezia, Museo Correr) per il senatore Falier, al cui interessamento si deve il primo inserimento del Canova nel mondo della scultura.
Dal 1773 al 1777: quando alla morte del suo maestro Giuseppe Bernardi subentra nella direzione dello studio il nipote,
lo scultore Giovanni Ferrari (1774-1826), il Canova, incoraggiato probabilmente dal senatore Falier,
lascia lo studio e affitta una modesta stanza nel convento agostiniano di Santo Stefano.
Il giovane scultore realizza una copia dei Lottatori (1775 circa) eseguita dal calco della collezione Farsetti
(Venezia, Gallerie dell'Accademia) con cui riesce a emergere vincendo un concorso;
realizza la sua prima opera Orfeo ed Euridice (1776) destinati al palazzo ai Pradazzi del Falier
(Venezia, Museo Correr). Nel 1777 con maggiori possibilità economiche, apre una sua bottega d'arte,
un ampio studio a San Maurizio.
Nel 1778 lo scultore inizia l'opera il Dedalo e Icaro per il procuratore Pietro Vittor Pisani (Venezia, Museo Correr),
l'opera verrà finita nel 1779 ed esposta con grande successo a Venezia, fiera della Sensa in piazza San Marco.
Con quest'opera Canova ottiene anche un riconoscimento pubblico dall'ambiente artistico veneziano
e, forse, segna il momento decisivo della sua ascesa artistica: prima in Italia, poi in Europa e lentamente in molti paesi di tutto il mondo.
Alla fine dello stesso anno parte per Roma, conosce altri artisti tra cui: il pittore Antonio Novelli,
gli architetti Giannantonio Selva e Giacomo Quarenghi, gli incisori Francesco Piranesi, Raffaele Morghen e Giovanni Volpato di Bassano.
Il 22 gennaio del 1780 Canova con l'amico architetto Selva inizia un viaggio a Napoli, Pompei,
Ercolano e Paestum per visitare i luoghi dove un prezioso patrimonio archeologico viene riportato alla luce.
Questo viaggio segna fortemente il percorso artistico di Canova;
infatti tralascia la scultura settecentesca per ritornare alla classicità greca.
All'artista va riconosciuto il merito, più di qualsiasi altro scultore,
di far rivivere nelle sue opere l'antica bellezza delle statue greche.
La bellezza e la grazia non sono espresse come epidermica sensualità del Rococò,
ma come una qualità che emerge attraverso il controllo della ragione; la trasformazione degli aspetti piacevoli
e sottilmente sensuali in un'idealità interpretata dall'artista senza le violente passioni e i gesti estremi.
Canova ha studiato le tecniche di ricalco degli antichi scultori greci; dal disegno, idea iniziale di un lavoro,
passa al bozzetto utilizzando l'argilla o la cera, questo gli permette di realizzare subito una prima forma reale dell'opera.
La seconda fase è quella dedicata alla statua in argilla sopra la quale viene colata la pasta di gesso.
Nella terza fase, vengono inseriti dei piccoli chiodi (rèpere)
sul modello in gesso e con l'utilizzo di un pantografo vengono quindi trasferite le corrette proporzioni sull'opera.
Alcune di queste opere in gesso, complete di rèpere, sono oggi considerati dei capolavori,
pezzi unici al mondo, anche perché non esistono più gli originali in marmo,
perché sono stati perduti o sono stati distrutti.
Nel dicembre del 1780 torna a Roma e viene invitato da Girolamo Zulian a scolpire un'opera a soggetto libero
in un blocco di marmo del valore di 300 ducati, regalo dello stesso ambasciatore.
L'opera che si accinge a realizzare è il Teseo sul Minotauro (oggi al Victoria and Albert Museum di Londra),
ispirato dal racconto di Ovidio.
Scultura di Antonio Canova Ercole e Lica
Nell'anno successivo si trasferisce definitivamente a Roma,
dimora a Palazzo Venezia presso l'ambasciatore veneto Girolamo Zulian appassionato d'arte e mecenate di artisti veneti;
nel 1781, grazie al suo interessamento, il governo della Repubblica veneziana assegna al Canova una pensione triennale di 300 ducati,
riservata a giovani artisti veneti meritevoli.
L'ambasciatore Girolamo Zulian è un mecenate attento, vede le lacune culturali dello scultore
e gli mette a disposizione il proprio segretario, l'abate Foschi, per istruirlo nell'italiano, nell'inglese,
nel francese e nella conoscenza dei classici; forse proprio dall'abate Foschi impara ad amare la lettura dei classici
della mitologia greca relativi alle opere su cui lavora.
In questi anni lo scultore assorbe anche le teorie artistiche del tedesco Johann Joachim Winckelmann:
nobile semplicità e quieta grandezza; nell'arte greca la bellezza coincide con la verità, la virtù e la ragione.
A Roma Canova studia anche la statuaria antica e frequenta la scuola di nudo dell'Accademia di Francia e dei Musei Capitolini.
Nel 1782 – 1783 termina il Teseo sul Minotauro (Londra, Victoria and Albert Museum) per l'ambasciatore Zulian.
Successivamente (1784 - 1787) realizza il Monumento funebre a Clemente XIV (Roma, Basilica dei Santi Apostoli);
per questo incarico viene aiutato dall'incisore Giovanni Volpato,
con la cui figlia Domenica ha iniziato una intensa ma travagliata relazione: quando Antonio viene a conoscenza che Domenica Volpato
si è innamorata dell'incisore polacco Raffaello Morghen interrompe il rapporto.
Forse per questo motivo egli si impegna ancora di più nell'arte della scultura;
dopo tre anni d'intenso lavoro nel suo nuovo studio in via San Giacomo (ora via Canova),
il monumento viene inaugurato nell'aprile del 1787; Canova riceve diecimila scudi più altri mille scudi in premio
e viene consacrato come il massimo scultore contemporaneo.
Da questo momento sino alla morte lo scultore ha un prestigio paragonabile a quello tributato al Michelangelo e al Bernini.
Nel 1792 termina il Monumento funebre a Clemente XIII (Roma, San Pietro).
Nel 1787 il colonnello Campbell commissiona allo scultore Antonio Canova la statua di Amore e Psiche giacenti
(Parigi, Museo del Louvre), la magnifica scultura verrà terminata sei anni dopo (1793).
Nello stesso anno Canova inizia Psiche per Girolamo Zulian (Brema, Kunsthalle) e Amore (San Pietroburgo, Ermitage)
per il principe Jussupov; due anni dopo, nel 1795, inizia Venere e Adone (Ginevra, Villa La Grange);
quindi parte per Venezia dove viene inaugurata la Stele per Angelo Emo (Venezia, Museo Storico Navale).
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Sculpture Love and Psycho of Antonio Canova
Unfortunately the few light has not allowed me to realize a good photo, for this motive I have had to intervene on the digital image.
The Louvre Museum, to Paris, it is very great therefore you don't have to delude you to be able to visit it in an only day, there are also other museums to visit.
The life and the works of Anthony Canova (document of synthesis)
Anthony Canova, Italian sculptor, considered by many the greatest exponent of the Neo-classicism. It is
devoted in prevalence to the representation of the female ideal beauty, a continuous search. Youth Canova
suffers the influence and the charm of the sculptor Gian Lawrence Bernini (teacher of the Six hundred Baroque
style), then it is directed toward the Greek classicism purifying from his works the almost violent strength of
the passions to seek idealized beauty; its art and its genius had a great influence in the sculpture of the
epoch.
The young Canova, to the twenty-two year-old age, it goes to Rome where it moves later definitely two years
to 1781; here he meets the greatest protagonists of the neoclassic art and him it integrates in the climate of
capital of the culture that was the city of Rome of the Seven hundred one. The Canova travels in Austria, in
Germany and in France; in 1802 it receives the nomination of general inspector of the Antiquities and Belle Arti
for the State of the Church. In his arc of artistic life of about fifty years, the sculptor succeeds in
expressing his passion for the art of the sculpture; able to also work without interruptions twelve or fourteen
hours, as they reveal the letters they reveal Melchior Cesarotti to his friend. This allows him to discreetly be
a prolific sculptor, appreciated by popes, principles and ruling of many countries.
Anthony Canova has a preference for the white marble for the sculptures and sets particular care in the
polishing of the works up to get the brightness that emphasizes natural beauty of it. Even if very already
appreciated during his life, his notoriety and his works they are put in second floor at the end of the century
for then to return in top after the great show on the neo-classicism organized in London in 1972. In the 1822
Canova he returns to Possagno where he was born, here he gets sick and for this motive he is brought to Venice,
where he dies on October 13. Anthony Canova is currently buried in the Temple of Possagno.
THE LIFE AND THE WORKS
Anthony Canova is born to Possagno (province of Treviso) the first November of 1757.
In 1761 his father Pietro Canova dies and her mother, Angela Zardo Fantolin, returns to his country they
Crimp of the Grappa, in 1762 it is to remarry with Francis Sartori from which it will have others four children:
Joseph, Elizabeth, Maria and Giovanni Battista. Instead Anthony Canova keeps on living to Possagno with hisr
grandfather Pasino Canova (stone-cutter and local sculptor) and her grandmother Caterina Ceccato up to 1768.
Since child the Canova shows to possess a predisposition for the sculpture modeling small works of discreet
beauty with the clay of Possagno.
During a refined person noble supper Venetians in the villa of Asolo of the senator Giovanni Falier it
aroused great wonder among the guests a child that performed the incision a figure of lion in the butter, that
youth it was Anthony Canova. The senator Falier, realizing the artistic potentialities and the talent of the
young one, it was personally interested of his future, the small artist starting to the study and the
professional formation. In 1768, to the eleven year-old age, the young Canova begins to work in the study of the
sculptor Giuseppe Bernardi Pagnano Torretti of Asolo (province of Treviso). Joseph Bernardi represents for the
young Canova the first true teacher; representative of the style Rococo, its works emanate a thin sensuality
accented by an extreme smoothness of the marble.
Anthony Canova is transferred therefore to Venice, in 1769 it attends the Public Academy of the nude in
Venice, founded by Giambattista Piazzetta to Venice 1750; here him managed, using as you model the you tread in
chalk of the Gallery of Phillip Farsetti. In this period it knows Gianbattista Mengardi and Anthony Di Este and
in 1772 it performs two Baskets of fruit (Venice, Museum Correr) for the senator Falier, to whose interest is
owed the first insertion of the Canova in the world of the sculpture.
From 1773 to 1777: when to teacher Giuseppe Bernardi's death it takes over in the direction of the study his
nephew, the sculptor Giovanni Ferrari (1774-1826), the Canova, probably encouraged by the senator Falier, he
leaves the study and he rents a modest room in the convent agostiniano of Saint Stephen. The young sculptor
realizes a copy of the Fighters (1775 around) performed by the mould of the collection Doublets (Venice,
Galleries of the academy) with which succeeds to emerge winning a contest; it finally realizes his first work
Orpheus and Eurydice (1776) destined to the Palace to the Pradazzi of the Falier (Venice, Museum to Race). In
1777 with great economic possibilities, one shop of his of art opens, a roomy study to St. Maurice.
In 1778 the sculptor begins the work the Maze and Icarus for the attorney Pietro Vittor Pisani (Venice,
Museum to Race), the work will be ended in 1779 and exposed with great success to Venice, fair of the Sensa in
plaza St. Mark. With this work Canova also gets a public recognition from the Venetian artistic environment and,
it perhaps marks the decisive moment of his artistic ascent,: before in Italy, then in Europe and slowly in many
countries of the whole world. At the end of the same year it departs for Rome, it knows other artists among
which: the painter Antonio Novelli, the architects Giannantonio Selva and Giacomo Quarenghi, the engravers
Francesco Piranesi, Raffaele Morghen and Giovanni Volpato of Bassano.
The 22 January of the 1780 Canova with the friend architect Selva begins a trip to Naples, Pompeii, Ercolano
and Paestum to visit the places where a precious archaeological patrimony is brought to the light. This trip
strongly marks the artistic route of Canova; in fact it skips the eighteenth-century sculpture to return to the
Greek classicism. The worth must be recognized to the artist, any other sculptor, to make to relive in its works
the ancient beauty of the Greek statues. The beauty and the grace are not expressed as epidermal sensuality of
the Rococo, but as a quality that emerges through the control of the reason; the transformation of the pleasant
aspects and slightly sensual in an idealità interpreted by the artist without the violent passions and the
extreme motions. Canova has studied the techniques of tracing of the ancient sculptors Greek; from the sketch,
initial idea of a job, passes to the sketch using the clay or the wax, this it allows him immediately to realize
a first real form of the work. The second phase is that dedicated to the statue in clay above which the dough of
chalk is strained. In the third phase, they are inserted some small nails (rèpere) on the model in chalk and
with the use of a pantograph they are transferred therefore the correct proportions on the work. Some of these
works in chalk, complete of rèpere, they are considered today of the masterpieces, unique pieces to the world,
also because the original ones don't exist in marble anymore, because they have been lost or they have been
destroyed.
In December of 1780 he returns to Rome and he is invited by Girolamo Zulian to carve a subject work
free in a block of marble of the value of 300 dukedoms, gift of the same ambassador. The work that the artist is
about to realize is the Theseus on the Minotaur (today to the Victoria and Albert Museum in London), inspired by
the story of Ovid.
In the following year it is definitely transferred in Rome, abode in Building Venice near the ambassador
Venetian impassioned Girolamo Zulian of art and patron of Venetian artists; in 1781, thanks to his interest, the
government of the Venetian Republic assigns a triennial pension of 300 ducats to the Canova, reserved to young
worthy Venetian artists. The ambassador Girolamo Zulian is a careful patron, he sees the cultural gaps of the
sculptor and he makes him his own secretary available, the abbot Foschi, to instruct him in Italian, in English,
in French and in the knowledge of the classical ones; perhaps really from the abbot Foschi it learns to love the
reading of the classical ones of the Greek mythology related to the works on which he works. In these years the
sculptor also absorbs the artistic theories of the German Johann Joachim Winckelmann: noble simplicity and quiet
greatness; in the Greek art beauty coincides with the truth, the virtue and the reason. To Rome Canova it also
studies the statuary ancient and it attends the school of nude of the academy of France and the Museums
Capitolini.
In 1782 - 1783 finish the Theseus on the Minotaur (London, Victoria and Albert Museum) for the ambassador
Zulian. Subsequently (1784 - 1787) it realizes the funeral Monument to Clemente XIV (Rome, Basilica of the
Saints Apostles); for this commission he is helped by the engraver Giovanni Volpato, with whose Domenica gives
birth he has begun an intense but troubled relationship: when Anthony comes to knowledge that Domenica Volpato
him she is loving of the engraver Polish Rafael Morghen he interrupts the relationship. Perhaps for this motive
he is hocked even more in the art of the sculpture; later three years of intense job in his new study in the
street St. Giacomo (now street Canova), the monument is inaugurated in April of 1787; Canova receives ten
thousand scudi more other thousand scudi in prize and he is consecrated as the maximum contemporary sculptor.
From this moment up to the death the sculptor has a prestige comparable to that rendered to the Michelangelo and
the Bernini. In 1792 it finishes the funeral Monument to Clemente XIII (Rome, St. Pietro).
In 1787 the colonel Campbell commissions to the sculptor Antonio Canova the statue of Love and Psyche lie-in
(Paris, Museum of the Louvre), the magnificent sculpture will be finished later six years (1793). In the same
year Canova begins Psyche for Girolamo Zulian (Brema, Kunsthalle) and Love (St. Pietroburgo, Ermitage) for the
prince Jussupov; two years later, in 1795, it begins Venus and Adone (Geneva, Villa You Grange); therefore part
for Venice where the Stele is inaugurated for Angel Emo (Venice, Naval Historical Museum).
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Tantra 
